Festival de performances artistiques

Mercredi 15 juin 2011 3 15 /06 /Juin /2011 11:24

L'ÉDITO RENCONTRES IMPROBABLES 6

FESTIVAL DE PERFORMANCES DU 12 AU 26 NOVEMBRE 2011

SUR BAYONNE / BIARRITZ / ANGLET

PAR LA FACTORY 64 & LA COMPAGNIE LÉZARDS QUI BOUGENT LES HAUTS DE BAYONNE

Le Philippe Léotard DU PUBLIC 2011 a été attribué à Leslie Varéla et sa Dream Team pour sa performance «Le boudoir de Jacquie»

Le Philippe Léotard BLACK-BOXES 2011 a été attribué à Sacha Krasicka pour son film «Une journée avec un performeur»

Le Philippe Léotard DE L’ORIGINALITÉ 2011 a été attribué à la Cie Divergences pour leur performance «Roptkapchen»

Le Philippe Léotard GRAND PRIX DU JURY 2011 a été attribué à Richard Nadal, Olivier de Sagazan et Lisa Grimaud pour leur performance Transit.

Télécharger le bilan du festival… Retour sur les performances, la fréquentation, les prix Philippe Léotard, un artiste témoigne, la presse…

Bilan du festival

KRISTIAN FRÉDRIC / DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL

Cette année nous avons voulu avec toute l’équipe donner un nouveau souffle à ce festival qui nous tient tant à cœur. Il nous est apparu essentiel que cette édition puisse être saisie, questionnée par les artistes eux-mêmes. Alors tout naturellement l’idée d’associer chaque année un artiste à la programmation a été une évidence. Une chance aussi pour nous et le public de découvrir à chaque fois des univers totalement différents à travers le prisme d’un créateur. Quel sera donc son regard sur le monde ? Vers quoi voudra-t-il nous faire voyager ? Et quelles traces laissera-t-il dans nos cités ? Il sera, l’espace d’une édition, notre guide déroulant le fil ténu de ses visions et nous les passagers vivants et affamés de découvertes.

Olivier de Sagazan sera ce premier bâtisseur. Il bousculera, par ses invités, par son exposition et ses propres performances, notre perception de l’humain. Alors, n’hésitez pas à nous rejoindre, à vous plonger dans cette programmation étonnante et vibrante d’humanisme. Car quoi, poser de nos jours un regard sur notre monde et le questionner, c’est avant tout prendre position pour défendre et revendiquer cette part d’humanité qui peut jaillir même du plus terrible des cauchemars. L’année dernière vous étiez plus de onze mille à avoir croisé les différentes performances proposées. J’espère que cette fois-ci, vous viendrez encore nombreux découvrir ce grand artiste qui s’est entouré pour l’occasion d’invités iconoclastes et surprenants.

Alors, en ces temps où le monde bouge, soyez nombreux à nous retrouver lors de cette sixième édition du festival Rencontres Improbables pour partager ces voyages au goût de vie.

OLIVIER DE SAGAZAN / ARTISTE ASSOCIÉ DU FESTIVAL RENCONTRES IMPROBABLES 6

Quitter Saint Nazaire, ville détruite à 95% pour arriver à Bayonne ville d’histoire par excellence est un choc assuré. C’est Kristian Frédric qui m’a invité à ce voyage en novembre 2010 pour voir ce festival étonnant «Rencontres improbables». Et me voici donc cette année avec la belle mission de réunir des artistes pour constituer l’édition 2011. Comment définir notre tronc commun sinon à travers des mots comme urgence, radicalisé, désarroi existentiel, fascination face au monde.

Ce festival est comme chaque année un pari puisqu’il s’agit de tenir une programmation de qualité avec un budget qui, dans des conditions normales, réussirait tout juste à faire se déplacer une compagnie pour un spectacle. Le secret c’est l’amitié et la reconnaissance mutuelle entre des artistes qui vont se réunir autour de gestuelles communes et d’un verbe qui concourt ici plutôt vers une forme de cri.

Ces artistes qui résonnent avec l’expressionnisme, nous rappellent, dans une forme différente mais avec une même acuité, des mouvements comme celui de Die Brücke ou le cavalier bleu; considéré alors comme un art dégénéré. Ces artistes ont pourtant été les premiers à avoir pressenti et épinglé la montée du nazisme. Que présentons - nous aujourd’hui ? La violence en art n’est jamais qu’une métaphore d’une violence de la cité qui fait écho dans l’oeuvre. Après, c’est une affaire de goût : soit on s’entoure d’épouvantails pour faire fuir la réalité, soit on la regarde en face !

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par rencontresimprobables6
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires

Mercredi 15 juin 2011 3 15 /06 /Juin /2011 11:31

OLIVIER DE SAGAZAN

-012a

«…Olivier de Sagazan réalise une métamorphose qui change sa face jusqu’en faire la chose innommable greffée sur le cadavre de son visage. Tout cela, qui constitue un spectacle exemplaire échappe cependant au spectacle à cause de l’oeuvre qui lui sert de support et qui n’a cessée de s’amplifier en occupant l’existence. Ainsi quand il devient «acteur», ce n’est pas pour jouer un rôle, c’est pour qu’émane de son corps le sens de toutes les figures qu’il modèle ou peint afin de donner forme à la déréliction du monde. »

Bernard Noêl

« Olivier de Sagazan fait de lui-même une humanimalité en petit, pitoyable, pathétique, magnifique. Se prenant non pas pour modèle : plus de modèle possible, jamais, mais pour figure lui-même de cette disparition, de ce disparaissement de toute figure. En quoi il conspire au secours et à la consolation de toutes les figures faibles, folles, infimes, infirmes, fragiles, apparaissant, disparaissant, par lesquelles passent tous ceux à qui l’humanité est contestée, niée. »

Michel Surya

PRÉSENTATION DE L’ARTISTE ASSOCIÉ DU FESTIVAL RENCONTRES IMPROBABLES 6

Olivier de Sagazan est né en 1959 au Congo. Après des études de biologie, il se consacre à la peinture et à la sculpture. Tout son travail est une mise en tension du « primitif » et du cyborg, sorte de retour à cette espèce de cri de Spinoza: qu’est ce que peut un corps?

Depuis plus dix ans, il utilise son propre corps lors de performance pour faire oeuvre. A travers ces actions, il exprime sa fascination d’être un corps vivant sensible et bientôt cadavre.

Il expose depuis une vingtaine d’années dans différentes galeries dont : Marie Vitoux à Paris , Grand’Rue à Poitiers, Duchoze à Rouen, Crid’art à Metz, La Louve Belgique, Sordini Marseille, Alain Rouzé et le Rayon Vert à Nantes, Galerie Jakes à Pont Aven. Galerie Australe La Réunion...

Site http://nefdesfous.free.fr

BIBLIOGRAPHIE

Transfiguration - Edition Democratic bocks, Le Fantôme dans la machine - Presse Universitaire D’Angers / Carnet D’atelier - Edition Mémoire Vivante / Etres Chairs - Ed Nazairienne / Quand le visage perd sa face - La défiguration en art / La Violence en Art - EditionVitoux

FILMOGRAPHIE/PROJET

Samsara de Ron Frick (réalisateur de Baraka) - Long métrage / Sortie prévue en salle en 2011

SES PERFORMANCES

Voir : http://vimeo.com/groups/performanceart/videos/8623092

..Un petit employé d’assurance, un homme de respect des conventions, un citoyen sans histoire auquel est soudain fait le reproche d’exister. C’est entre cette banalité du corps socialement encadré, vêtu et discipliné, et la face ravagée par la catharsis que se joue Transfiguration. … tandis que la matière submerge les traits, tandis que la terre prétendument originelle reprend ce que toute la lente émergence de l’homme était parvenu à lui arracher, le reste du corps, lui, rugit qu’il se rattache toujours à l’aventure humaine. Obstinément il dit l’identité de l’homme quand le chef s’en échappe….L’adoption du costume permet au performeur de souligner la valeur « duchampienne » du corps dans la performance. Il est l’ultime ready-made porteur de toutes les significations, des interdits et des tabous les plus profonds et contraste alors avec l’inhumanité qui se joue sur la face .

Un peintre aveugle fait toile sa peau, qu’il retourne comme un gant .Chair à vif, éperdument il traque l’Infigurable.

Philippe Verrièle

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par rencontresimprobables6
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires

Mercredi 15 juin 2011 3 15 /06 /Juin /2011 12:02

12 < 20 NOV : LES PERFORMANCES

CAR 0442

VENDREDI 4 NOVEMBRE

VERNISSAGE DE L’EXPOSITION PEINTURES/SCULPTURES

D’OLIVIER DE SAGAZAN

LIEU : LE CARRÉ (rue Frédéric Bastiat) à Bayonne - HEURE : 18h - Entrée libre

Exposition du 4 novembre au 4 décembre - Ouverture tous les jours (sauf le lundi) de 13h à 18h30.

Nous débuterons ce festival par une grande exposition autour de l’oeuvre d’Olivier de Sagazan. Le lieu magnifique et spacieux du Carré, permettra à cet artiste de montrer pour la première fois une palette complète de son travail des dix dernières années, entre peintures et sculptures, sous forme d'une installation gigantesque.

L’exposition débutera le 4 novembre et terminera le 4 décembre.

Le Carré accueillera la plupart des performances de la première semaine du festival.

SAMEDI 12 NOVEMBRE

CARNATIONS

Claire Balerdi / Collectif Cocktail

THÉÂTRE / CHANSON / VIDÉO / DANSE

LIEU : CITÉ BREUER à Bayonne - HEURE : 15h00 / 15h20 / 15h40 /16h00 / 16h20 / 16h40 / 17h00 / 20h00 / 20h20 / 20h40 - Entrée libre

durée 55 min

Parcours et portraits de femmes contemporaines dans leurs habitats d’après le spectacle Carnations. Le titre Carnations vient de carne, la viande. Le terme a, dans l’histoire de la peinture, une signification très précise et désigne les représentations de la chair par le coloris. Dans le langage ordinaire, il désigne le teint d’une personne.

Dans une esthétique s’apparentant à celle de la performance, il s’agira de mêler drames intimes et sociétaux. Nous souhaitons détourner de façon comique les codes de la soumission afin de lutter, par le décalage, contre les dominations et inégalités que peuvent encore vivre les femmes.

Nous serons projetés dans un ailleurs ! Les femmes de chaque espace cesseront d’évoluer selon les règles et se livreront à des actions décalées. Elles pourront exprimer toutes ces pressions qui les étouffent, en vue de pouvoir respirer à nouveau.

http://www.collectifcocktail.fr

CLAIRE BALERDI - Auteure et metteure en scène, Claire Balerdi s’inscrit dans la jeune création contemporaine transdisciplinaire.

En tant que jeune artiste diplômée de l’École Supérieure des beaux-arts de Toulouse et titulaire d’un master en Arts du spectacle sur La performance féminine, elle souhaite dans ses créations mettre en dialogue diverses formes artistiques telles que le théâtre, la danse, la vidéo, la musique et les arts plastiques. Dans chacune de ses créations, elle interroge la position féminine, autour de la question de la liberté, de l’égalité homme-femme, de la thématique du genre et du rapport de domination qui perdure entre les sexes malgré l’émancipation de la femme.

Carnations 2 internetcarnations-claire-balerdi-collectif-cocktail-3.jpg

©DR

LUNDI 14 NOVEMBRE

ANNULÉ

CONCERT IMPROMPTU

Vingt poémes d’amour et une chanson désespérée de Pablo Néruda

Kristian Frédric : chef d’orchestre

Gianmarco Toto : acteur

Franck Lebourhis : musicien

Violette Guillarme : danseuse

POÉSIE MUSICALE

LIEU : LYCÉE LOUIS DE FOIX à Bayonne - HEURE : 09h00 / 09h45 / 10h30 / 11h15 / 14h00 / 14h45 / 15h30 / 16h15 pour les élèves du lycée - durée 30 min

20h30 Tout public - Entrée libre - durée 50 min

En partenariat avec le Lycée Louis de Foix

Un chef d’orchestre, une danseuse, un musicien,

un comédien et les mots de Pablo Neruda pour un moment étonnant empli de sensualité et de poésie.

Il meurt lentement

celui qui ne voyage pas,

celui qui ne lit pas,

celui qui n’écoute pas de musique,

celui qui ne sait pas trouver

grâce à ses yeux.

Pablo Neruda

©Nelly Blaya

Nelly DSC 9583 Mon onze septembre à moi… C’était devant le petit écran noir et blanc qui trônaitdans le salon, je revois un palais assiégé par des militaires. Je ne comprenais pas ce qui se passait, mais je sentais au fond de moi comme une brûlure.

Salvador Allende était entrain d’être renversé par la gante militaire. Nous étions au chili, un onze septembre dix neuf cent soixante treize et bientôt sa mort viendra teinter de pourpre l’espoir de tout un peuple. Je revois, comme si j’y étais, les soldats, investir le palais présidentiel de la Modena à Santiago-du-Chili. Allende et ses proches tenaient les premiers assauts. Vers midi, l’aviation bombarda le palais. C’est dans le feu, le vacarme et le sang que pénétrèrent les soldats. Salvador Allende s’exprima une dernière fois à la radio, et il demanda à ses défenseurs de quitter les lieux. Il resta seul et il se suicida d’une rafale de mitraillette. Dans les jours qui suivirent des dizaines de milliers de sympathisants seront raflés et concentrés dans le stade de Santiago. Trois mille d’entre eux disparaîtront, torturés et exécutés par la suite. Pour certains ils eurent l’extrême « délicatesse » de les lâcher du haut d’un avion dans l’océan.

Le poète Pablo Neruda se laissera par la suite périr de tristesse et quelques jours après la mort de son ami, il disparaîtra à son tour. Seule subsistera sa poésie comme unique bagage.

C’est bien des années après que je la découvris. Et c’est encore bien des automnes après que j’ai pu, entouré de quelques amis, lever mon verre et porter un toast à l’annonce de la mort de Pinochet en m’écriant « un salaud de moins vive la Vie ». Cette exhortation, je l’avais attendue tant de temps.

Aujourd’hui encore quand je songe à Pablo Neruda, c’est tout particulièrement aux « vingt poèmes d’amour et une chanson désespérée » auxquels je pense. C’est pourquoi j’ai voulu les faire entendre lors de cette performance qui réunira la musique, le corps tant regretté et les mots du poète. Et puis je voulais rendre hommage à cet homme qui a su écrire un jour :

“Je peux écrire les vers les plus tristes cette nuit. Écrire, par exemple : « La

nuit est étoilée et les astres d’azur tremblent dans le lointain. » Le vent de la nuit tourne dans le ciel et chante. Je puis écrire les vers les plus tristes cette nuit. Je l’aimais, et parfois elle aussi elle m’aima. Les nuits comme cette nuit, je l’avais entre mes bras. Je l’embrassai tant de fois sous le ciel, le ciel infini”.

Kristian Frédric

LUNDI 14 NOVEMBRE

The ballad of Genesis and Lady Jaye

Un film de Marie Losier

LIEU : CINÉMA LE ROYAL à Biarritz - HEURE : 21h - 3,5€

durée 75 min

USA - 2011 -75 min -16 mm - Couleur Avec: Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy (Breyer P-Orridge)

The ballad of Genesis and Lady Jaye retrace l'histoire hors norme de l'artiste Genesis Breyer p, Orridge et de sa femme et partenaire artistique, Lady Jaye, qui par amour ont décidé de se fondre en une seule entité (pandrogynie). Artiste majeur de l'avant-garde new-yorkaise de ces 30 dernières années, considéré comme l'un des pères de la musique industrielle, Genesis a défié les limites de l'art et de la biologie. En 2000, il débute une série d'opérations afin de ressembler trait pour trait à Lady Jaye, une performance risquée, ambitieuse et subversive.

Biofilmographie de la réalisatrice

Marie Losier est née France en 1972. Elle a étudié la littérature à l'Université de Nanterre et les Beaux Arts à New-York. Elle réalisa de nombreux portrait avant-gardiste pour le compte de réalisateurs, musiciens et compositeurs tels George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et Genesis P.Orridge. Capricieux, poétiques, oniriques et non conventionnels, ses films explorent la vie et le travail de ces artistes.

Ses films sont régulièrement présentés dans de prestigieux festivals (Berlin, Rotterdam, Tribeca, etc.) et musées tels que le Tate Modern, le Whitney Biennale, le Moma ... Marie Losier a tourné son premier long-métrage il y a 5 ans, en dépeignant avec délicatesse le portrait de Genesis Breyer P.Orrdge et de son groupe Psychic TV.

Elle vit et travaille à New York en tant que conservatrice à l'Alliance Française.

MARDI 15 NOVEMBRE

BAIN BRISÉ

Yann Marussich

Daniel Zea : musicien

LIEU : LE CARRÉ (rue Frédéric Bastiat) à Bayonne - HEURE : 20h30

Entrée libre

durée 60 min

Né en 1966, Yann Marussich est personnage à part dans la danse contemporaine et la performance. «Ecorché, déroutant, provocant, authentique», il nous livre des performances dont on ne ressort pas tout à fait indemne. Depuis 1989, il a signé une trentaine de performances et de chorégraphies diffusée dans toute l’Europe, en Amérique du sud et en Asie.

Ses dernières pièces sont des performances solos, qu’il considère comme un genre à part entière. Glassed (2011), L’arbre aux clous (2011), L’œuf du serpent (2011), Bain brisé (2010), Ex-pression (2009), Brisures (2009), Nuit de Verre (2007), Soif (2006), Blessure (2005), Traversée (2004), Autoportrait dans une fourmilière (2003), Morsures (2004), et bien d’autres encore, ont été présentée dans de nombreux lieux, festivals en Suisse et à l’Etranger.

En 2008 il reçoit le prix Ars Electronica dans la catégorie Hybrid Art avec la performance Bleu Remix.

Bain Brisé est l’histoire abstraite d’un homme pris dans « son bain » il se rend compte qu’il est prisonnier du verre brisé. Il comprend que ce sont ses propres brisures en lui qui l’empêche de se lever. C’est la tentative surhumaine d’un homme qui tente à travers l’écoute d’une musique particulière de sortir de son état de prisonnier. Il lui faudra pour cela se défaire de 600 kg de verre brisé qui le recouvre… sans se blesser… Musique live Daniel Zea.

Bain Brisé est une performance créée pour la Galerie Ex-Machina à Genève.

http://www.yannmarussich.ch/home.php

http://www.danielzea.org/biof.html

bain brisé 2

©Dominique Richard

MERCREDI 16 NOVEMBRE

LEKTRO PLIST

Pantxika Solorzano et Dj Xano

MUSIQUE / CHANT

LIEU : SALLE PAUL BRU les Hauts de Bayonne - HEURE : 14h30

Entrée libre / performance jeune public

durée 45 min

En partenariat avec l'Institut Culturel basque

Voyage musical autour des meilleures chansons de Pantxika Solorzano remixées par Xano

Institutrice-chanteuse Pantxika Solorzano ne se présente plus. Dans le panorama du chant pour enfants du Pays Basque nord, ses deux premiers disques ont laissé leurs marques. Comme pour le disque précédent, Xano Halsouet a participé à la composition musicale. Le petit livre illustré par Marko que les enfants aiment à regarder avec les parents (à moins que ce ne soit l’inverse) refait son apparition.

Ecrit en euskara du Labourd, avec Bilintx, l’artiste entre dans l’univers de la douceur. «Par la musique, je voulais dire que l’on vit trop vite. Dans l’album, ce `prendre le temps’est un thème majeur». Pour autant, pas question de s’endormir. A l’intérieur, un véritable trésor dans lequel on retrouve du rap et des jeux...

D’après article du JPB de Clémence Labrouche - 19/11/2009

BILINX002

©DR

MERCREDI 16 NOVEMBRE

TRANSFIGURATION I

Olivier de Sagazan

LIEU : LE CARRÉ (rue Frédéric Bastiat) à Bayonne - HEURE : 20h30

Entrée libre

durée 30 min

S’inscrivant dans la mouvance de la défiguration en art, l’artiste propose une performance au titre éponyme mettant en scène son propre corps pour questionner l’être vivant, sa transformation, sa disparition.

D’une rare intensité, son travail suscite un intérêt par delà les frontières et une production littéraire importante ( Philippe Verrièle, Michel Surya, le professeur Ron Fricke...). Mystique et rationnelle, la voie choisie par Olivier de Sagazan est bouleversante de sens et d’émotions.

CAR 0880 CAR 0892

JEUDI 17 NOVEMBRE

GIGOTRONC

Félix Fujikkkoon et Blandine Voineau

STREAPTEASE META PHYSIQUE

LIEU : LE CARRÉ (rue Frédéric Bastiat) à Bayonne - HEURE : 20h30

Entrée libre

durée 30 min

« GIGOTRONC » est une performance en duo, visuelle et sonore de trente minutes au total, comprenant sept actes, interprétée par Blandine Voineau (Chants lyriques, chants africains,

glossolalies diverses, poésie sonore) et Félix Fujikkkoon (écritures, cut-up, scansion, poésies et

effets soniques).

Conjurations & méta-programmes, braquage du code-conscience, retour du refoulé, anamnèses & confessions d’un cowboy fatigué, juste une mise au point sur la mort et les maléfices...

« GIGOTRONC » mêle à la fois des textes poétiques plutôt classiques - tirés entre autre des « Proverbes de l’Enfer » de William Blake, de courts extraits « d’Artaud le Momo » d’Antonin, d’un poème populaire anonyme et norvégien, citations de Lucrèce, Saint Augustin...-, à des équations d’économie politique - quelques passages obscurs du mystérieux manifeste « Armes silencieuses pour guerres tranquilles »-, à d’étranges fantaisies autobiographiques d’un auteur de science fiction (introduction d’une conférence sur les rapports entre science-fiction et réalité donnée par Phillip K.Dick en 1977) le tout avalé, digéré et relié par des poèmes de Félix Fujikkkoon, écrits entre 2009 et 2010 au cours de promenades dans la nature sauvage... la jungle urbaine... ou improvisés lors de soirées à l’Embobineuse... ainsi que des épitaphes composées en hommages aux amis morts avant l’heure...

L’INTENTION :

« GIGOTRONC » compose un cocktail de réflexions sur le Temps, la Mort, La Route. Il soulève des questions sur la nature des textures de l’univers.

« Gigotronc » pose un univers sonore riche et étonnant : la voix accompagne t-elle le texte ou bien est-ce le texte qui accompagne la voix ? Le parlé et la voix chantée sont mêlée. Cette pièce est sonore et peut s’adapter autant à un show de grande envergure qu’à une place intimiste. Les mots, le son, les voix, s’immiscent dans tout l’espace disponible.

Opéra bruitiste ou poésie sonore, l’objet se meut et se tord selon les contextes qu’il traverse : la radio, la scène, le disque

http://www.felixfujikkkoon.biz/multimedia

©ChaosinmyNeighbourhood

VENDREDI 18 NOVEMBRE

LA DANSE DU CHAOS

Ghel Nikaido et Olivier de Sagazan

DANSE / ARTS PLASTIQUES

LIEU : SALLE DECHICO / CONSERVATOIRE DE BAYONNE à Bayonne - HEURE : 14h30 / 20h30

Entrée libre

durée 30 min

Danseur d’origine brésilienne Ghel Nikaido a commencé sa carrière professionnelle à Rio de Janeiro avec la compagnie de Bruno Beltrao : Grupo de Rua Niterói. Il a notamment dansé dans les spectacles Telesquat et H2. Il vit aujourd’hui à Saint-Nazaire où il a créé la compagnie Favela, au sein de laquelle il poursuit son travail de danseur, chorégraphe et pédagogue.

©Olivier de Sagazan

SAMEDI 19 NOVEMBRE

IMPROPABLE PROMENADE

Élèves du conservatoire de Bayonne.

LIEU : Remparts Lachepaillet à Bayonne - HEURE : De 11h à 13h - Entrée libre

En partenariat avec le CRR

Parcours sur les remparts accompagné par trois historiens, ponctués de trois concerts dans trois peñas.

Des remparts à destination des peñas, les élèves du 3^ème cycle du Conservatoire Maurice Ravel accompagnés des guides de l’Office du tourisme vous invitent à une visite improbable de Bayonne ! Découvrez en musique ses lieux historiques, vivez la ville et plonger dans l’ambiance chaleureuse des peñas qui ouvriront leurs portes à tous pour l’occasion. Vous ne vous seriez pas arrêtés là ? Prenez le temps d’écouter et de voir, les murs ont des secrets que la musique vous soufflera…

SAMEDI 19 NOVEMBRE

LE BOUDOIR DE JACQUIE

Leslie Varéla et ses invitées

PEINTURE / PHOTOGRAPHIE / THÉÂTRE

LIEU : GALERIES LAFAYETTE à Bayonne - HEURE : de 15h à 17h

Entrée libre

La Dream Team vous propose de réaliser vos rêves les plus extravagants dans LE BOUDOIR DE JACQUIE (séance photo et peinture extraordinaire).

Les images seront peintes en live sur une grande toile exposée dans le magazin les Galeries Lafayette de Bayonne. Éveillez à travers l’art votre image glam.

http://www.leslie-varela.com

http://www.jacquie-une-vie-glam.com

©DR

DIMANCHE 20 NOVEMBRE

VALSE-HÉSITATION

Performance de fin du stage de danse

LIEU : ÉCURIES DE BAROJA à Anglet - HEURE : 19h

Entrée libre

Après une mise en disponibilité corporelle, Richard Nadal et Violette Guillarme aborderont diverses notions d’improvisation de groupe et de composition instantanée, et travailleront plus spécifiquement sur les notions de faux-pas, du maladroit et du malhabile.

http://www.faitsetgestes.org/faitsetgestes.htm

©Nelly Blaya

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par rencontresimprobables6
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires

Mercredi 15 juin 2011 3 15 /06 /Juin /2011 18:03

21 < 26 NOV : LES PERFORMANCES

LUNDI 21 NOVEMBRE

FILMS AUTOUR DE L’OEUVRE D’OLIVIER DE SAGAZAN

LIEU : CINÉMA LE ROYAL à Biarritz - HEURE : 21h00

Entrée : 3,50€

durée : 59 min

Rencontre avec Olivier de Sagazan à l’issue de la séance et Elisa Schmidt de Florianópolis à Santa Catarina au Brésil -

Étudiante en Master des Arts scéniques et Diplômée en Arts scéniques de l’Université de l’Etat de Santa Catarina(UDESC - mention très bien), pour la publication d’articles sur son travail de fin d’études « Vestiges d’Ana Mendieta : Identité, érotisme et mor t ».

Lecture d’une réflexion sur la Transfiguration, performance d’Olivier de Sagazan (France) selon une interview avec cet artiste en Février 2011. L’approche implique des questions au sujet de la défiguration, masque à l’argile, les relations d’étrangeté d’être dans la parole et de réflexions sur la chair comme la mémoire.

Une journée avec un performer - de Sacha Krasicka - Une journée dans l'atelier d'Olivier de Sagazan pleine de contraste entre sa vie d'artiste et la vie au quotidienne avec sa famille, ses amis. (durée 30 ‘)

Montage performance - Fréderic Petit et Eric Cervera font un montage vidéo, dont le principe est à nouveau de défigurer l’image et le son de la performance elle même. Un Ovni !!! (durée 4’)

Sanctus Nemorensis - de Jim Delarge - Le concept est de déplacer la performance dans des lieux naturels, forêt, prairie ... et de faire de ce personnage monstrueux et déformé par la terre, des herbes, des branchages, une branche hasardeuse et poétique de notre rameau d’homo sapiens. (durée 25 ‘)

MARDI 22 NOVEMBRE

ROTKÄPCHEN

Performance de la Cie Divergences

Avec Sylvain Huc, Cécile Grassin

Musique (live) : Xavier Coriat, David Authié

DANSE / MUSIQUE

LIEU : LE COLISÉE à Biarritz - HEURE : 20h30

Entrée libre

durée 60 min

Rotkäpchen sera la prochaine création de la compagnie Divergences, chorégraphiée par Sylvain Huc. S’inspirant du « Petit Chaperon Rouge » et notamment du rapport entre sexualité et bestialité, Sylvain et ses comparses livrent ici une ébauche du travail en cours, encore fraîche et non digérée…

http://www.faitsetgestes.org/faitsetgestes.htm

MERCREDI 23 NOVEMBRE

ÉLEKTRO PLIST

Pantxika Solorzano et Dj Xano

LIEU : SALLE PAUL BRU les Hauts de Bayonne - HEURE : 14h30

Entrée libre / performance jeune public

durée 45 min

Voir présentation de la performance au mercredi 16 novembre

En partenariat avec l'Institut Culturel Basque

©DR

MERCREDI 23 NOVEMBRE

TRANSFIGURATION - HYBRIDATION

Olivier de Sagazan et Marie Tournier Cardinal

LIEU : Les Écuries de Baroja à Anglet - HEURE : 20h30

Entrée libre - durée 30 min

Selon le même principe que Transfiguration. Un homme et une femme rentrent dans un dialogue où la terre se substitue au langage.

JEUDI 24 NOVEMBRE

TRANSIT

Avec Richard Nadal, Olivier de Sagazan, Lisa Grimaud

DANSE / ARTS PLASTIQUES

LIEU : LE CHAPITEAU DE BAROJA, à Anglet - HEURE : 14h30 / 20h30

Entrée libre

durée 40 min

Une rencontre pas si improbable….. Inspiré par les fantômes d’Olivier de Sagazan, Richard Nadal proposera un solo se jouant de la transformation du corps et du mouvement par l’accessoire avant de s’offrir aux mains d’Olivier pour une ultime transformation…

La caméra de Lisa Grimaud, témoin de cette opération, en consignera méthodiquement les étapes.

http://www.faitsetgestes.org/faitsetgestes.htm

CAR 2810

VENDREDI 25 NOVEMBRE

L'ENFER-MOI

Olivier de Sagazan

LIEU : Écuries de Baroja à Anglet - HEURE : 20h30

Entrée libre

durée 30 min

Dans la même expiration que l'Innommable de Becket

Un homme enfermé dans une roue en métal comme un rat de laboratoire depuis sa naissance tente de saisir ces mots qui déborde sans arrêt de sa gorge et dont il ne sait trop s'il en est l'auteur, "je dis moi,

ça dis moi, quelque chose se dit à travers moi, mais ce n'est pas moi"

SAMEDI 26 NOVEMBRE

TRANSFIGURATION II

Olivier de Sagazan et Antoine Bataille

LIEU : LE CHAPITEAU DE BAROJA, à Anglet - HEURE : 20h30

Entrée libre

durée 30 min

Pour cloturer cette sixième édition, Olivier de Sagazan nous offrira pour la deuxième fois au cours de ce festival sa performance Transfiguration. Cette fois ci il sera accompagné du talentueux pianiste Antoine bataille.

PHILIPPE VERRIÈLE, CRITIQUE DE DANSE parlant de la performance d’Olivier de Sagazan :

.../C’est assez bien notre sujet présent si l’on admet qu’Olivier de Sagazan rejoint une forme de rituel ancien qu’il renouvelle en le mettant en œuvre selon un principe très simple à décrire : un homme assis se couvre méthodiquement, mais à l’aveugle, le visage d’argile qu’il peint, mêle de paille voire de clous, jusqu’à perdre figure. Cet agissement convoque de multiples images : gueules cassées, masques rituels, reliquaires, vanités. Pendant la grosse dizaine de minutes que dure la performance, le visage devient idole primitive et figure de monstre, se pare de cheveux de poupée, emprunte le nez de Pinocchio, évoque le Golem ou l’épouvantail. Le performeur se glisse dans l’apparence d’un artefact imitant la vie dans une logique qui doit lui permettre « d’exercer une mémoire et des pouvoirs » comme s’il était mort, tout en restant vivant, cependant. Ce qui, on l’admettra, est un parcours un rien chantourné.../

Antoine Bataille, pianiste, improvisateur, compositeur , bricoleur de sons…

Que vous soyez fans des Pink Floyd, de Yann Tiersen, de Radiohead ou encore de Léo Ferré, vous serez happés par ce jeune prodige...

L’approche physique du piano et sa liberté d’improvisation, ne sont pas également sans rappeler Keith Jarrett.

SOIRÉE DE CLOTURE DU FESTIVAL AVEC LA CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX

Plus
- Email
- Lien
- Imprimer

Par rencontresimprobables6
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires

Jeudi 16 juin 2011 4 16 /06 /Juin /2011 10:26

PLUS LES PERFORMANCES TOUT AU LONG DU FESTIVAL…

LES PERFORMANCES PHOTOS/VIDÉOS DANS LES BLACK-BOXES DU FESTIVAL

12 < 19 NOVEMBRE

Black Box 1 / MAIRIE/ANGLET - Émilie Salquèbre - PUISER & LOMBRIC - (durée 5’26) - d’Émilie Salquèbre -

PUISER (1’26) Tomber dans le ciel.mettre en résonance la surface miroir, faire danser les lumières célestes avec les ombres des profondeurs... Puiser de cette traversée intérieure.

LOMBRIC (4’) Tels des vers de terre, à l’abri de tout regard, nus, nous glissons dans l’intimité. Nous sommes entre ces passages de l’intime à la distance.

Sans noms évoque ces aller-retours, ces chambres d’hôtel sans noms, tel la terre où nous dormons tous.

Elle recherche par une voie picturale le doux glissement de la réalité (ce qui s’impose à nous) aux portes du réel (ce qui ne se voit pas, ne se nomme pas). Son travail prend la forme d’installations vidéo et de photographies où se proposent des fictions dont la narration semble rester voilée.

Trou et Tas sont des éléments récurrents d’une poétique de l’espace qu’elle tente à mettre en jeu.

L’ensemble de ces images constituent des chorégraphies, articulation entre mouvement et non mouvement, du lieu, du cadre et des corps.

L’étrange, l’absurde et la fragilité du monde perceptible sont conviés au sein de ses mises en scène .

Parallèlement, elle développe des échanges multiples avec d’autres artistes ,chorégraphes, musiciens, performeurs...

http://emilie.salquebre.over-blog.com

Black Box 2 - MON CINÉ/ANGLET - Jim Delarge - SANTUS NEMORENSIS - 2010. On découvrit que des parts de Neandertal subsistaient en chaque caucasien. Nombreux furent ceux qui se mirent alors à rejouer les mythes primordiaux. Partout, il fallut retrouver le «sauvage en soi», pour mieux parjurer une idéologie occidentale en déliquescence. Ce processus de «rétrovolution», en se globalisant, devint l’instrument d’un contre-pouvoir émergeant, responsable en Europe, dès 2025, du désastre sociétal à l’origine de la fin du capitalisme. Xyan Dong Jen, historien

Auteur de «Quand l’Occident se réveillera» - Presses universitaires de Zhengzhou 郑州2057 - http://www.jimdelarge.com

www.jimdelarge.com

Black Box 3 - Bibliothèque de l’université / Bayonne - LA BOUCHE DU SILENCE - Olivier de Sagazan - Dans une grande roue en métal, un homme marche et court comme un rat de laboratoire. C’est de cette impossibilité à se dire soi même que résulte ce retournement sans fin. Incomplétude de fait qui constitue tout système formel du crâne au cosmos. (durée 7‘)

UNE INTERVIEW - Olivier de Sagazan - Seul devant la caméra, au bout de quelques minutes tout en me transformant le visage, Olivier de Sagazan est comme submergé par un torrents d’affectes et de mots qui emplissent sa bouche et qu’il ne peut plus contrôler. Forme d’auto-analyse où l’on décrypte les enjeux personnelles , politique et métaphysique du concept de défiguration. (durée 12‘)

21 < 26 NOVEMBRE

Black Box 5 - Mon Ciné / Anglet - BATAMMARIBA - Olivier de Sagazan -»J» creusé la terre , faire un trou, un ventre, son ventre, une tombe, sa tombe, trouvé l’argile peau , un cadavre sculpture, l’eau de la nappe phréatique, puis alors mélanger le monde au sien, disparaître ... (durée 2 ‘25)

Black Box 6 - Bibliothèque de l’université / Bayonne - LA CONDITION DE LA PEAU - Olivier de Sagazan - Cette performance pose la question de la peau : espace ambigu, surface d’échange et masque. Un film projetté derrière les 2 acteurs, redonne à voir leur corps mais avec un décalage dans le temps. Vision troublée une seconde fois par la présence de la terre qui recouvre les corps et leur donne un aspect sculptural.

UNE INTERVIEW - Olivier de Sagazan - Seul devant la caméra, au bout de quelques minutes tout en me transformant le visage, Olivier de Sagazan est comme submergé par un torrents d’affectes et de mots qui emplissent sa bouche et qu’il ne peut plus contrôler. Forme d’auto-analyse où l’on décrypte les enjeux personnelles , politique et métaphysique du concept de défiguration. (durée 12‘)

ATTENTION CHANGEMENT !

Black Box 7 + Black Box 4 - Écuries de Baroja - UN AUTRE REGARD - Les photographes de la MVC St Étienne ont suivi le festival Rencontres Improbables de l’an passé -

NIGHT RUNNING MOVIE - Nicolas Sarrade et Nicolas Kaiser - L’image nocturne filmée et photographiée illustrant le récit sera l’écho de notre état primitif profond, de notre aspect animal. La route, franchie la nuit, comme frontière entre une conscience humanoïde formatée et son alter égo animal libéré des habitudes sociales diurnes. (durée 11‘)

Ils nous offrent à travers ce voyage leurs visions des moments partagés avec les artistes. C’est un autre regard qui s’ouvre à nous.

Black Box 8 - Mairie d’Anglet - UNE JOURNÉE AVEC UN PERFORMER - Sacha Krasicka - Une journée dans l'atelier d'Olivier de Sagazan pleine de contraste entre sa vie d'artiste et la vie au quotidienne avec sa famille, ses amis. (durée 30‘)

LA FAMILLE IMPROBABLE

Cette année, la famille improbable tente le tout pour le tout, en essayant de passer les épreuves de la vie et les cruautés de notre existence. Les textes dits sous les parapluies seront extraits de Ma Famille de Carlos Liscano.
Dans cette famille, on vend les enfants pour acheter un frigidaire et on les achète pour une fête de famille. La famille parapluie raconte son histoire, du petit garçon trop laid pour être mis sur le marché, à l’adulte qu’il devient et qui vend, tout naturellement, son père.
Ma famille c’est du théâtre tout simplement, entre cocasserie, humour et tendresse.

Carlos Liscano est né en Uruguay en 1949. Condamné pour raisons politiques par le régime militaire à l’âge de vingt-deux ans, il passe treize années en prison, durant lesquelles il subit la torture. Libéré en 1985, il a alors trente-cinq ans. Liscano s’exile en Suède, où il exerce les professions de traducteur, journaliste, professeur d’espagnol et écrivain. Il rentre en Uruguay en 1996. Depuis, il vit entre Montevideo et Barcelone.
C’est pendant son incarcération que Carlos Liscano se met à écrire : des nouvelles, deux romans, un recueil de poèmes, des pièces de théâtre ; une œuvre profondément influencée par ses deux maîtres, Kafka et Céline. Lui-même parle de « littérature de la pauvreté » pour définir son travail, et son style dépouillé, laconique, cru, n’en est pas moins profondément poétique.
Considéré en Uruguay comme l’un des plus grands écrivains contemporains, Carlos Liscano est encore méconnu en Europe. En France, son œuvre théâtrale est jouée à travers le pays et dans les festivals (Avignon, Bayonne, etc.). Sa pièce la plus connue Ma famille, a été reprise en France fin 2005, dans une mise en scène de Michel Didym, en tournée et notamment au Théâtre de l’Est parisien. La Route d’Ithaque (Belfond, 2005 ; 10/18, 2006) fut le premier de ses romans traduits en français, suivie du Fourgon des fous publié en Uruguay en 2001 et traduit en français chez Belfond en 2006, qui a reçu le prix de la meilleure narration, et de Souvenirs de la guerre récente (Belfond, 2007). 10/18 a également publié un recueil de nouvelles, Le Rapporteur et autres récits (2005).

GUILLAUME JOSUÉ & LA FAMILLE IMPROBABLE

L’artiste plasticien Guillaume Josué que vous avez pu observer peindre l’an passé dans une des vitrines des Galeries Lafayette, accompagnera cette 6ème édition par ces drôles de personnages, de robots, d’animaux colorés qui habilleront les parapluies de notre famille improbable et les black boxes du festival.
Pour se re-mémorer et découvrir ses oeuvres récentes www.josue.fr

EXPOSITION PEINTURES/SCULPTURES D'OLIVIER DE SAGAZAN

Lieu : Le Carré (Rue Frédéric Bastiat) à Bayonne - Du 4 novembre au 4 décembre - Ouverture tous les jours (sauf le lundi) de 13h à 18h

Vous pourrez traverser une cinquantaine des toiles, photographies et sculptures d'Olivier de Sagazan.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE - UN AUTRE REGARD

Exposition photogrphique par l’atelier photographie de la MVC St Étienne retraçant le travail de reportage effectué lors de l’édition Rencontres Improbables 5.

Place de la mairie de Bayonne du 12 au 26 novembre

LES ATELIERS PHOTO NUMÉRIQUE DE LA MVC ST ÉTIENNE.

Les membres de l’atelier Photo numérique de la MVC St Étienne seront les photographes officiels du festival de cette année.
Vous pourrez découvrir leur travail photographique sur le blog du festival.

PAGES SUIVANTES : LE JURY DU FESTIVAL / LA PRESSE / LES PARTENAIRES